Series.¿Qué haríamos hoy en día sin ellas? Son uno de los refugios que quedan cuando la cartelera cinematográfica de la temporada es floja (por escaso número de estrenos interesantes) o decepcionante (por la ínfima calidad de los mismos). Ejemplo reciente es El Sicario de Dios, por cierto. Una película cuyo visionado deseas eliminar de tu memoria al instante.

Sí amigos, las series son ese pequeño lugar confortable al que puedes acudir cada semana, salvo por los parones de costumbre, a buscar algo parecido a lo que te ofrece el cine. Una serie nunca será lo mismo que una película, eso está claro. El cine bien hecho tiene una narrativa, una estructura y unos medios que rara vez se encuentran en las series de televisión. Una película no es cancelada a la mitad de su metraje dejándolo todo en el aire (todavía recuerdo mi indignación cuando FlashForward , Defying Gravity o más recientemente el remake de V fueron canceladas).  A cambio, si los astros se alinean en forma de audiencia, estabilidad y buenas críticas, las series ofrecen una mayor profundidad en el desarrollo de las tramas y argumentos. En este mismo blog se ha expresado el deseo de que Fundación de Asimov fuera llevada a la pantalla por medio de una serie, y no una sóla película.

Así, hoy en día tenemos series de gran calidad e interesante argumento como Fringe, House MD, The Big Bang Theory y más recientemente, se ha añadido a esta pequeña lista (subjetiva, claro está, pues son mis series actuales favoritas) la grandiosa Game of Thrones (Juego de Tronos en español).






Game of Thrones es la adaptación del primero de la serie de libros de George R.R. Martin llamada colectivamente A song of Ice and Fire.
La historia, de inspiración épica y medieval, nos sitúa en un mundo ficticio, en un continente conocido como Westeros, donde están los Siete Reinos, y sitúa en el centro de la trama la enemistad entre los Stark, Señores de Invernalia, y los Lannister, que se han situado muy bien a sí mismos en la familia del Rey Robert, Rey de los Siete Reinos. Valga esto como sinopsis básica, pues la historia abarca mucho más y la serie tiene la habilidad de manejar muchas tramas distintas al mismo tiempo, siguiendo fielmente el libro. Ninguno de los sucesos narrados en el libro ha quedado fuera, e incluso los diálogos y las caracterizaciones de los personajes se han respetado al máximo, en un bonito ejemplo de fidelidad a la obra original.
Visualmente, la serie es magnífica. Escenarios, vestuario, medios...se nota que hay un presupuesto acorde a la magnitud de la obra llevada a la televisión. Un lujo. Pero además, el elenco de actores es fenomenal, hay talento a raudales en ese apartado, y habría que felicitar al responsable del casting por las brillantes elecciones que ha hecho al repartir los papeles. La mayoría de actores parecen diseñados para su personaje. Por enumerar unos cuantos, y para ir haciendo las presentaciones de la que DESDE YA debe convertirse en vuestra serie favorita (no vaya a ser que la cancelen), estos son algunos de los protagonistas principales:

Sean Bean (el magnífico Boromir de El Señor de los Anillos) como Eddard Stark


Mark Addy (Haced memoria. ¿No habéis visto ese rechoncho cuerpo en Full Monty?) es el Rey Robert:

Peter Dinklage interpreta a Tyrion Lannister (alias el Gnomo). Veréis cómo os suena este enano:


Emila Clarke es Daenerys Targaryen:




Podría seguir poniendo más y más, y es que en esta serie todos los personajes son fundamentales y están deliciosamente interpretados. Definitivamente la serie que más me ha gustado en muchos años, y desde luego con muchas posibilidades de seguir manteniendo el nivel mientras dure porque hay algo que distingue esta serie de otras que se quedan por el camino: Los libros son, casi casi, el guión. No hay la amenaza de que un equipo de guionistas ineptos ponga en peligro esta serie dando giros absurdos, enrevesando la historia ad nauseam o cayendo en espantosísimas contradicciones (fans de Lost o Prison Break, lo siento amigos).

Lo dicho: esta serie tiene aroma a instant classic.

El estreno en el año 2000 de Tigre y Dragón, la fenomenal película de Ang Lee protagonizada por Chow Yun-Fat y Michelle Yeoh, supuso todo un shock para mi. Situó en mi pequeño mapa cinematográfico un tipo de cine que desconocía casi por completo, salvo por alguna pequeña incursión en las más cómicas y primerizas películas del coloso Jackie Chan. La estética, la calidad de las escenas de acción, llenas de plasticidad y deliciosas coreografías, provocaron que al poco tiempo estuviera buscando productos similares.

Me encontré entonces con todo un género, muy popular en la zona asiática, producido en Hong Kong principalmente, conocido como Wu-Xia , cuya traducción viene a ser "Caballeros de las artes marciales".

Dicho género se basa en las antiguas leyendas, principalmente chinas, de las viejas dinastías. Por resumir, una buena película de Wu-Xia debe tener los siguientes ingredientes como requisito ineludible:

• Un héroe a prueba de bombas. Sin mácula.
• Duelos con espadas por doquier.
• Un dramón de fondo. Lacrimógeno pero que explique los motivos por los que la violencia se desarrollará sin piedad alguna.
• Desafíos de las Leyes de la Física por todas partes. Saltos imposibles. Golpes sobrehumanos. Piruetas en el aire que duran minutos. Good stuff!

• Una fotografía impecable. Escenarios cuidadísimos. Vestuarios de lujo.

Al poco tiempo, películas como Hero, La casa de las dagas voladoras, Siete Espadas, etc formaban parte de mi colección particular. También en Korea se factura cine de este tipo. Buen ejemplo de ello es Bichunmoo, del año 2000. Una de mis favoritas.



De factura más reciente, y protagonizadas por el héroe de acción asiático por excelencia de los últimos años, Donnie Yen , son Painted Skin y 14 Blades. La primera es un thriller con vampiros de por medio situado en la edad media y repleto de acción y artes marciales. La segunda, es mi película favorita de Donnie junto a Ip Man (basada en la vida del maestro de Bruce Lee). Es un flipe cómo Mighty Donnie (que coreografía las escenas de lucha en sus películas) reparte leña con su caja de las sorpresas, llena de armas de todo tipo.



Después tenemos películas de presupuesto algo menor pero que también tienen su punto si el género Wuxia acaba conquistándote, como La leyenda de la espada sin sombra, La espada invencible, The Restless, La promesa, The sword with no name....y así un montón de films cuya demanda en Asia es enorme.

Si echáis un vistazo en los Reviews de los enteradillos de turno en Imdb.com, veréis que lo normal es comentar esas películas desde una perspectiva occidental. Suele evidenciarse lo pueril de las interpretaciones, que los guiones no son a prueba de bombas, e incluso que son poco realistas (WTF!!!!!!!! ¿Desde cuándo eso es un problema?).

Yo creo que es más el cambio cultural que otra cosa. La cultura asiática es muy distinta de la occidental. Sus costumbres, sus códigos sociales, su modo de abordar las relaciones interpersonales....todo. Y eso se ve reflejado en su cine. De hecho, incluso cuando las películas de género Wu-Xia pretenden ser simplemente históricas, sin tanto abalorio ni tantos extras colgados de cables, sus personajes siguen teniendo las mismas connotaciones que en una película de pura fantasía. Ejemplos de ello son Warlords o Three Kingdoms (ambas con un genial Andy Lau). También recomendable de Andy Lau es Detective Dee, en la que Lau interpreta a un detective durante el reinado de la Emperatriz Wu y cuyo CGI es bastante espectacular.

En definitiva, es un cine que personalmente encuentro fascinante y que sólo tiene un pequeño problema: La mayoría de las películas te las tienes que merendar en versión original con subtítulos. Al principio es un poco duro, porque el chino es un idioma absolutamente desconocido para la mayoría de nosotros, pero después hasta casi que prefieres verlas en su versión original en lugar de con según qué doblajes.

La próxima entrada, la dedicaré al cine chino de acción situada en tiempos más recientes, que también lo hay por toneladas, y de muy buena factura.

Directamente desde el Experience Music Project Science Fiction Museum en Seattle, unas fotos de la Exhibición de Battlestar Galáctica, cortesía de mi viajero padre. Son las maquetas y el atrezzo utilizados para la serie original.

Lo dicho. El 28 de Marzo se publicará el tercer episodio de Pionner One, la serie de ciencia ficción financiada mediante el crowdfunding y de la que ya se ha hablado en este blog. A ver qué tal resulta la nueva entrega, a la que personalmente le deseo éxito porque podría marcar el camino a otros creadores y ser una respuesta, aunque humilde, a la falta de originalidad e ideas que salen de Hollywood últimamente en lo que a Sci-Fi se refiere.

Recientemente he visto la última obra dirigida por el gran Clint Eastwood, Más allá de la vida . La película describe la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte y el más allá, historias que van discurriendo en paralelo pero que finalmente acaban confluyendo en Londres con un rendezvous de los 3 protagonistas.
El elenco de actores está bien escogido. Matt Damon cumple de sobra aunque sin alardes. Tampoco tiene un papel que exija mucho más. Cécile de France lo hace sorprendentemente bien. Una actriz a la que no conocía pero que habrá que seguir en el futuro.

Si bien el reparto adulto del film cumple, como se ha dicho, son los hermanos Frankie y George Mclaren, que interpretan a los gemelos Marcus y Jason, los que se llevan la atención y roban las escenas. Buenísimos. Capaces de transmitir profundas emociones sin resultar cargantes ni caer en el overacting.

En cuanto a Eastwood, la factura del film es impecable. Las escenas del tsunami son espectaculares. Mighty Clint es un artesano de este negocio y es capaz de despachar una película que cumple en un género que le era totalmente desconocido. Y la elección de este tipo de película, en manos de todo un Eastwood, es lo que más me intriga: ¿Será que Dirty Harry ve próximo el caer del telón? ¿Le tiene miedo a la muerte aquél que despachó a Tuco y Sentencia en El Bueno, El Feo y El Malo ? Al verla, en todo momento tuve la sensación de que es el propio Eastwood el que se hace la pregunta: ¿Qué hay después?. No olvidemos que Clint cumple 81 años el próximo 31 de Mayo.



Es muy cachondo pensar que el intérprete de Harry el Sucio, Rubio, El Sargento de Hierro y tantos personajes arquetípicos de la máxima "Disparar primero, preguntar después" se esté preguntando ahora qué sucede después de palmarla.

Lo prometido es deuda. Con un poco de retraso, llega por fin a este humilde blog la entrada dedicada al fenómeno exopolítico en España, que servirá como corolario a la que inició esta pequeña saga dedicada a los "himbestigadores" de las conspiraciones al más alto nivel.

Por alguna extraña razón, este país tiene la curiosa capacidad de "horterizar" (permítanme el "palabro" a falta de otro mejor) todo lo que recibe. El cine (exceptuando a Álex de la Iglesia), la música (qué decir del heavy metal, por ejemplo: En USA tienen a Metallica y Megadeth. España a Los Suaves, Extremoduro, Barricada y toda la retahíla de grupos de insoportable rock urbano) y la televisión (El formato de Late Night Show que popularizaron colosos como Carson o Letterman fue importado y destrozado por lumbreras como Pepe Navarro o el zafio Sardá) han sido víctimas de nuestro peculiar filtro patrio. Lo cañí.
Y como era de esperar, la Exopolítica no iba a ser menos. Dejando a un lado las pequeñas webs y los minúsculos foros en los cuales un puñado de chiflados desbarran a gusto sobre cuándo seremos invadidos por seres de otros planetas, sus principales exponentes son los que lideran el movimiento desde posiciones preeminentes dado el acceso que tienen a los grandes medios. Aquí podemos identificar una estructura jerárquica muy finamente desarrollada:


RADIO & TV:
En el primer grupo, aquellos que tienen "Mano" sobre cientos de miles de oyentes o televidentes, destacan por supuesto Iker Jiménez, Bruno Cardeñosa y Miguel Blanco. Entre los 3, se reparten el espectro radiofónico de las madrugadas de fin de semana, y desde sus plataformas colaboran a mantener vivo el movimiento. Cierto es que en los últimos tiempos Jiménez y Cardeñosa se han moderado muchísimo y han comenzado a desarrollar un incipiente espíritu escéptico que esperamos que perdure y aumente en el futuro, mientras que Miguel Blanco, creador, director y voz de Espacio en Blanco lleva la senda contraria y da pábulo a todo tipo de individuos con algo que decir sobre estos temas, estando de moda últimamente en su programa el contar con "colaboradores" de países latinos que desbarran a gusto. Especial comicidad tienen los comentarios que el bueno de Miguel va intercalando entre las historias de sus hombres de confianza, del tipo "Jo, vaya tela" o "impresionante". El abanico de contertulios y colaboradores de los grandes de la radio, evidentemente, está conformado por elementos selectos de las escalas jerárquicas anteriores, tanto a nivel prensa escrita como a nivel web. Sólo en ciertas ocasiones el habitante del nivel inferior, el Incauto, es llamado para disfrutar las mieles del éxito radiofónico, y sus 15 minutos de gloria suelen consistir en un relato pormenorizado de sus experiencias OVNI.

REVISTAS NACIONALES

Revistas como Más Allá o Año Cero llevan décadas dando cobertura a las leyendas OVNI. Tienen su público, fiel y leal. El perfil de suscriptor de este tipo de publicación está muy claro. Cree en el viaje astral, el tarot, las psicofonías, la sábana santa, el reiki, la homeopatía, la curación por imposición de manos, las caras de Bélmez y por supuestísimo, el fenómeno exopolítico.
Individuos como el fallecido Jiménez del Oso, Javier Sierra, Enrique de Vicente, Lorenzo Fernández (sin olvidar que Iker Jiménez salió precisamente de dicha cantera del papel couché) han controlado ese cortijo desde hace muchos, muchos años. Conforman el equipo de contertulios de lujo de los programas radiofónicos situados en la cima de la pirámide y para muchos son las máximas autoridades patrias sobre estos temas.

Para la historia queda la atómica intervención de Enrique de Vicente en "Espacio en Blanco" el 18 de Diciembre de 2010 y sus flipantes predicciones y aseveraciones. Sin tapujos, sin el pudor o la autocensura que pudiera imponerse a sí mismo en el pasado para no hacer el ridículo, Mr. De Vicente habló con el corazón. En 10 años, este audio será un clásico de escucha obligada:

LISTENER'S DISCRETION IS ADVISED

WEBS

Son cientos. Un ejército. Algún día, sus participantes tomarán las calles y obligarán a jugar a la Ouija y jurar por Bélmez a todos los ciudadanos de a pie de este país. Con su telepatía nos convencerán a todos de esa gran verdad apabullante que sólo ellos conocen y serán los únicos que no serán engañados por la falsa invasión extraterrestre (tema de moda actualmente en el mundillo y de lectura obligada. Es difícil condensar tanta memez en tan poco espacio).

LOS INCAUTOS

Pueden incluírse aquí tanto a los que consumen todo lo referenciado en los puntos anteriores como a aquellos que, no contentos con ser meros espectadores, deciden dar un paso al frente y contar al mundo sus experiencias con seres intergalácticos. Miguel Blanco es especialmente hábil en la elección de este tipo de sujetos, que incluso llegan a relatar situaciones de tipo sexual (!) en compañía de sus pequeños amiguitos verdes.
Sin ellos, todos los de arriba no son nada. Son el ejército. La carne de cañón. Los soldados del Misterio. Ellos son los que envían los SMS's a Iker Jiménez en Milenio 3 por miles cada noche. El EGM cifra a esta legión de consumidores del misterio en unos cuantos cientos de miles. Milenio 3, por sí solo, se merienda 700.000 oyentes cada noche. Como diría Miguel Blanco, "Casi nada". Pero es que el propio Miguel Blanco cuenta con sus 250.000 o 300.000 fieles, y lo mismo Mr. Cardeñosa.
Aquí se abren los interrogantes: Yo mismo soy seguidor de sus programas, pese a que no me creo ni una sóla palabra de lo que allí se cuenta, opina y dice. Me encanta el aspecto puramente cómico, ese halo de ingenuidad y disparate, ese pequeño punto de irreverencia y alejamiento de la seriedad del mundo real, del mundo cotidiano, y me pregunto cuántos de esos miles de oyentes lo escuchan por los mismos motivos. ¿Cuál será el porcentaje? ¿Y si al menos un 50% de los seguidores de estos programas lo escuchan sin tomárselo en absoluto en serio? ¿Qué pensarían Jiménez, Cardeñosa y Blanco si supieran que, en realidad, son tomados como simples bufones radiofónicos por un porcentaje nada desdeñable de sus oyentes? Es una lógica posibilidad. Sería la única que justificara que una radio pública que pagamos entre todos como es RNE le diera cobertura a los delirios que se escuchan en el programa de Blanco, dicho sea de paso. Está claro que Cadena SER y Onda Cero le ven la parte lucrativa al negocio, y como empresas privadas están en su perfecto derecho, aunque resulta curioso que sean los directores de programas de las privadas (Jiménez y Cardeñosa) los que han suavizado mucho el contenido de sus programas y que el inquilino de la radio pública haya hecho todo lo contrario.

Desde hace un tiempo, se ha sabido que el realizador teutón Roland Emmerich pretende llevar a la gran pantalla el clásico de la ciencia-ficción Fundación, de Isaac Asimov, tras hacerse Columbia con los derechos de la misma. Para ello, contará con guión de Robert Rodat, guionista de Salvar al soldado Ryan, que pese a ser competente en lo suyo, realmente lo tiene difícil para condensar todo el genio asimoviano en lo que parece será una única película.

La imposibilidad de que dicho proyecto llegue a buen puerto puede esbozarse en las siguientes 5 razones:

1- El peso de Fundación recae sobre los personajes. Si por algo se caracteriza Emmerich es por una planicie en los personajes de sus anteriores films total y absoluta. La experiencia nos dice que será incapaz de reflejar en una película la profundidad y las motivaciones de los protagonistas de Fundación.

2- Fundación se desarrolla durante 1000 años. Es imposible representar la complicación de la trama y del Plan Seldon en una única película de un par de horas. Cualquier parte es necesaria para comprender las demás. Todo es una concatenación y la saga Fundación, si por algo se distingue, es por dar la sensación en todo momento de un cuidadoso y metódico orden.

3- La cantidad de personajes fundamentales que son parte activa del Plan Seldon (verdadero protagonista en sí mismo de la saga, quizá por encima de su propio creador, Hari Seldon) y cuyas acciones tienen afectación sobre el mismo es elevadísima. A ningún fan acérrimo de la saga le puede sobrar ninguno, y una futura película que intente resumir puede seguir dos vías:

a) Aplicar directamente el bisturí y cercenar la presencia de algunos de estos personajes, lo cual será tildado de blasfemia por los millones de fans de Asimov. Todavía resuenan en la memoria colectiva de los fans de la fantasía y la Sci-Fi las protestas airadas por la osadía de Peter Jackson al ignorar la existencia de un personaje tan secundario como Tom Bombadil en The Lord of the Rings. Imagínese el lector que Emmerich decide prescindir de Salvor Hardin o de Arcadia Darell, por poner dos ejemplos.

b) Intentar mostrarlos a todos, con lo que confundirá al espectador con semejante avalancha y que, perdido, no entenderá nada, además de que será incapaz de desarrollarlos como es debido.

4- Su intención de utilizar las técnicas de rodaje y efectos especiales de Avatar de James Cameron nos indica que, una vez más, Roland Emmerich primará las formas sobre el fondo, y que no es descabellado pensar que transformará Fundación: The Movie en un burdo espectáculo visual que no haga justicia a los libros.

5- Emmerich es un director de Blockbusters. Sus películas están pensadas para la taquilla. Sin pretender sonar snob, sus filmes son facilones, con personajes planos y que se repiten en todos sus filmes y en los cuales se pueden ver representados a sí mismos los espectadores. Es su sistema y su forma de hacer negocio. Dicho sistema no tiene cabida en una obra de calidad narrativa tan sublime como Fundación. Sus películas siguen siempre una misma estructura y lanzan mensajes similares, que pretenden ser totémicos pero no pasan de simples clichés.

Podrían ser muchas más razones, pero aquí queda el esbozo fundamental del porqué de la imposibilidad de que Emmerich logre algo positivo con una película sobre Fundación. El único autor que podría atreverse con semejante reto, y en mi opinión en forma de serie de TV o de películas a lo Harry Potter (en un número no inferior a 7 u 8) para lograr representar todo lo que pretendió narrar Asimov en su máximo esplendor sería el fallecido Stanley Kubrick. Y sería una labor de al menos una década.

Hoy se ha hecho público quién interpretará a Clark Kent-Superman en la nueva película sobre el héroe de la capa roja, Superman Man of Steel (2012), que dirigirá Zack Snyder y que cuenta con guión de David S. Goyer y Jonathan Nolan entre otros. Se trata de Henry Cavill, conocido hasta ahora por su participación en la serie Los Tudor.

Contando con la experiencia de Zack Snyder en la dirección de películas sobre superhéroes como Watchmen o 300, y sumando un guión que ha pasado por las manos de Goyer y Nolan, el resultado puede ser de lujo si Cavill está a la altura. Esperaremos novedades.

Según su propia web, Pionner One es una serie dramática sobre la investigación efectuada acerca de una nave espacial soviética perdida desde la Guerra Fría. Así leído y sin conocer el origen y el método mediante el cual dicha serie está viendo la luz, se queda uno un poco frío, ¿verdad?. Sumerjámonos un poco más en el asunto. Como ya adelanté en una anterior entrada, la serie está siendo financiada por los fans a través de la plataforma Kickstarter y estrenada directamente, episodio por episodio, en las redes de intercambio de archivos de modo gratuito. El episodio piloto costó aproximadamente unos 6000 dólares, y el resultado fue éste que os muestro ipso facto:

PIONEER ONE "Pilot" from Pioneer One on Vimeo.

Está claro que los decorados no son los mejores del mundo y que la dirección tiene errores de bulto. Tampoco el elenco protagonista se ganará un lugar destacado en tu corazoncito de adultescente (ni en tu colección de pósters) junto a los grandes de la Sci-Fi. Incluso personajes fundamentales de la trama son interpretados por actores distintos de un episodio para otro (algo que me pareció muy WTF). Pero aún así, habría que ser un pobre desgraciado que hubiera sido reeducado vía Tratamiento Ludovico para adorar Cine de Barrio para no disfrutar esta serie.

Recientemente fue estrenado el episodio 2, cuyo visionado gratuito podéis encontrar en la web de la serie y que realmente ha subido el nivel de calidad con respecto al Piloto.

En resumidas cuentas, y como opinión final, se trata de un adorable proyecto con multitud de guiños y pequeños homenajes (ya os dije que uno de los personajes está inspirado en Robert Zubrin, uno de los máximos defensores de la colonización marciana y al que no os costará identificar en la serie) a muchas figuras de la Ciencia y la Ciencia Ficción que puede resultar un poco cutre en las formas, pero jamás en el fondo.

Como cada año, la web de Dean Guitars retransmite un LiveStream del NAMM, evento que tiene lugar en California y que es una Expo de instrumentos musicales en la cual multitud de artistas de todo tipo hacen una aparición para apoyar sus respectivas marcas. Se puede seguir entre el 14 y el 16 de Enero aquí:

Estoy seguro de que cualquier fan hasta la médula de la ciencia ficción y de la saga Star Wars en particular (como lo soy yo) es consciente de la existencia de un fenómeno llamado "Fan Films".
El proceso es el siguiente: un grupo de fans considera que, llegado un punto, con las 6 películas, las series, los incontables videojuegos y el universo de cómics y libros no es suficiente. No lo es ni de lejos. A ello, súmesele una necesidad de participar de manera activa en ese universo paralelo llamado "Star Wars" y el resultado es un Fan Film. Puede ser en forma de corto, animación o largometraje. Incluso la parodia y el humor encuentran su hueco en este fascinante mundillo:



Robándole horas al día y sin ningún ánimo de lucro, estos fans plasman en la pantalla su pequeño homenaje a Star Wars. Desarrollan sus guiones, diseñan el CGI, elaboran ese momento cumbre (sin el cual ningún Fan Film de Star Wars es digno de respeto alguno) que es el inevitable duelo de Light Sabers y, por resumir, se sienten por unos segundos al mismo nivel de un George Lucas, un Irvin Kershner, un Harrison Ford o un Mark Hammill.
Dichos films no pueden ser vistos bajo la perspectiva crítica que nos acompaña cuando se entra en una sala de cine. Por supuesto que tienen errores. Evidentemente no se trata de actores profesionales y ni que decir tiene que ninguno será galardonado jamás con un Oscar de la Academia.
Aún así, tienen algo. Algo que sólo un verdadero fan de Star Wars que haya memorizado los diálogos de la trilogía original podrá comprender. Además, hay que reseñar que algunos de ellos cuentan con unos efectos especiales y un CGI que pasaría por profesional directamente, dejando en evidencia a muchos films con presupuesto multimillonario facturados en Hollywood.

Ok, es hora de posicionarse. Cualquier lector con la curiosidad suficiente ya habrá efectuado su correspondiente búsqueda en Youtube y habrá decidido en qué equipo juega. Para aquellos que hayan decidido que definitivamente necesitan más, éste sería un buen comienzo.

El Kickstarter español. Así podríamos definir la plataforma de financiación de proyectos Lanzanos.

El sistema es sencillo: Si tienes una creación, visión o idea innovadora subes tu proyecto a su plataforma y te encomiendas a que personas con la suficiente curiosidad o ganas de ver tu proyecto materializarse te "subvencionen" con sus aportaciones voluntarias a cambio de que les recompenses cuando el proyecto se haya completado.

Dicha plataforma está abierta a multitud de soportes creativos, dando cobijo a músicos, programadores informáticos, cineastas, documentalistas, etc.

El origen de este método de obtención de fondos para el desarrollo de la actividad creativa está en la plataforma Kickstarter, fundada en 2009 por Perry Chen, Yancey Strickler, y Charles Adler, y de la cual han surgido interesantes proyectos basados en el "crowdfunding", como la serie de Sci-Fi indie Pioneer One, de la cual hablaré en futuras entradas.

Personalmente creo que, como medio alternativo para que creadores de todo tipo con la pasión y el talento suficientes para captar a pequeños inversores se den a conocer, es una idea excelente y con un recorrido realmente amplio. Es realmente una gozada darse un garbeo por la plataforma norteamericana y contemplar la cantidad (y en ocasiones, la calidad) de ideas y proyectos que buscan un futuro en la misma. Supongo que el secreto para alcanzar la cantidad presupuestada (requisito ineludible para percibir los fondos) radica en saber vender de antemano el producto y encontrar un buen "hook", un buen "gancho" para suscitar el interés de un colectivo lo más amplio posible.

En comparación, la plataforma española todavía está en un status muy primario, ya que lleva funcionando poco más de 3 semanas, pero iniciativas como ésta merecen la mejor de las suertes y tanto en su versión americana como en esta española que ahora nace, quizá supongan un cambio de paradigma en lo que a producción multimedia se refiere.

Debes saber que Lánzanos está a la espera de que quizá tú, estimado lector, decidas dar el paso y alucines al mundo con tus ideas y creaciones.

200 años. Ése es el plazo de espera fijado por Marc Millis, un antiguo científico especializado en propulsión de la NASA, para poder disponer de la energía suficiente que sería necesaria para llevar una misión de 75 años de duración hasta Alpha Centauri.

Es hoy como podría haber sido cualquier otro día. El nacimiento de un Blog responde más a la apetencia de su creador que a otro tipo de motivos. Digamos que es algo personal. Te levantas una mañana y de repente recuerdas que todavía no has hecho ninguna contribución digna de mención a ese fenómeno de comunicación colectiva llamado Blogosfera. Habiendo participado en casi todas las demás formas de red social habidas y por haber (también sin contribuciones dignas de mención) iba siendo hora de dedicarle un poco de tiempo a un Blog.

¿La intención? Poner por escrito ideas y opiniones que, si no se ven plasmadas en algún tipo de soporte, perderé irremisiblemente y caerán en mi propio olvido. Desconozco si existirán en alguna parte potenciales lectores de este Blog que hoy inicio y, ciertamente, no es algo que de antemano tenga excesiva importancia para el autor.

¿Los contenidos? Cualquier cosa que llame mi atención y genere una opinión, idea, comentario o análisis. Es este un medio destinado a comunicar cualquier dato y con cualquier fin. Cuando uno no es experto en nada sino que sabe un poco (muy poquito) de muchas cosas, la idea de crear un blog temático es, cuando menos, pretenciosa.

¿La periodicidad? Esperemos que diaria. Cierto es que en el mundo actual y cuando uno tiene una actividad profesional que podría calificarse de exigente y absorbente (tanto en tiempo como en esfuerzo mental) dicho compromiso quizá sea temerario, pero lo metódico y lo riguroso tienen su origen en un compromiso previo ineludible que nos debe librar de la peligrosa procastinación.